用当代方式“激活”经典******

　　作者：王润

　　新年伊始，“首届央华·保利剧场戏剧节”在北京保利剧院开幕。此次戏剧节开幕大戏，是连续两天下午和晚上先后演出 的连台戏《雷雨》和《雷雨·后》 。前者 是曹禺先生经典之作，后者则是曹禺之女万方 的作品，二者都由法国戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德执导 。由于此次埃里克未能来华 ，所以央华戏剧艺术总监王可然与导演张瑞共同复排了两部作品 。连台戏《雷雨》和《雷雨·后》的上演，既是两代人 、两个时代的传承与对话，也是不同国度文化之间的阐释与交流。

　　《雷雨》是中国现代戏剧里程碑式的经典杰作 ，被不断搬上舞台和荧屏 ，但也曾出现过演出时引起当代观众不合时宜 的哄笑现象。这让人不由得深思：经典在今天应该如何呈现，才能让当代人产生心灵共鸣 ？曹禺女儿万方和央华戏剧，分别用不同 的方式，共同给出了回答 。这也正是连台戏《雷雨》《雷雨·后》上演 的意义所在 ，它让人们看到了更深远 、更广阔也更隐秘之处，同时也看到了更多的可能性。

　　《雷雨》原著有序幕和尾声，而众多演出几乎都将其删去 ，这让曹禺曾感慨这种删减影响了剧本想展现 的“审美 的距离”。而万方的《雷雨·后》正 是以序幕和尾声的年代作为起点 ，从剧中人物 的老年开始 ，提供了一个新的视角 。当《雷雨》的故事过去几十年后，死了 的早已死去 ，活着的度过了漫漫人生，这时候 ，岁月和时间赋予了《雷雨》另一副面目 。复杂的人性、无常的人生 ，一切经过时间 的海浪日复一日地冲刷和洗涤之后 ，露出更深的一层，那些埋藏很深 的真相显露了出来。经历过巨大悲剧的周朴园 、蘩漪和鲁侍萍如何面对往事与彼此 ？而周萍 、四凤 、周冲这些逝去的年轻生命，又会怎样在他们 的记忆中闪现？万方在《雷雨·后》中大胆想象 ，打破了传统“三一律”的结构 ，用诗化的舞台语言 ，创造出了具有当代性 的散文式结构，其中既蕴含了她对父亲及其笔下人物 的深刻情感 ，更凝聚着她对人生、对情感、对命运 的态度与思考 。

　　《雷雨·后》在演出前激发了很多观众的好奇心 ，演出后也引起了热烈 的争议 。大家都觉得 ，既然曹禺女儿可以如此自由 、勇敢、大胆、创新地去对待父亲 的经典之作 ，我们为何不能有更多的创作勇气和思考空间呢？

　　万方绝非需要“沾父亲 的光” ，但始终保持开放心态的她 ，正是以这样 的方式 ，不断“激活”经典 ，传承并发展父亲在时代变迁中观察人生 、体察人性 的戏剧高度。和万方有着相同戏剧理念 的王可然，一直致力于让中国戏剧具有更强的当代性，他极为赞赏万方 的创作 ，并在西方戏剧界最终选中了法国大导演埃里克·拉卡斯卡德 。

　　面对《雷雨》和《雷雨·后》，埃里克有着自己独特 的视角。他在《雷雨》中看到了多层 的戏剧力量 ，其中既有欲望和绝望 ，爱和死亡；还有女性在男权体制下对自由 的渴望 ，以及父子之间 的冲突；同时还有贫富与阶层问题，这是古今中外都关注的问题。同时他认为《雷雨·后》的写作很当代，也是非常棒的剧本 。为此，他给出 的舞台诠释也 是既有扎实 的经典戏剧力量，又有超越时空的当代感 。观众们看到 的不只是上世纪一个中国封建传统家庭的故事 ，而是一个在全球化语境下探讨人类命运和洞察人性 的艺术经典。记者 方非摄

“用进废退” 何冰选择开掘自己******

　　何冰说自己是那种一拍脑门就把事做了的人 ，2018年自导自演的《陌生人》被大家知道时已经开始排练 ，今年这部《代价》更是直接传出了1月11日登台国家大剧院 的消息。相隔4年，没有漫长的等待和准备 ，何冰说 ，就 是偶然间看到了这个剧本 ，一拍脑门就开干了。

　　坐下来对词 根基 是热爱

　　阿瑟·米勒 的《代价》不仅从未被搬上过国内的舞台，甚至在其众多剧本中也并非知名度高的大经典 ，可何冰看后内心却极其想排 。“从好剧本到付诸行动之间总 是隔着一个‘机缘’，我们在生活中约一顿饭都不容易，更别说做一个戏了 ，但没想到真的就约成了 。在过去 的一年还有一个能成事 的因素就 是有大把 的时间，这些因素凑到一起就转化成了一个利好 。”

　　于是 ，何冰开始“忽悠”人，无论 是弟弟何靖 ，还是剧院的同事周帅 ，甚至曾经在影视剧中合作过 的冯文娟 ，给大家看了剧本，每个人都很喜欢。“大家就真的坐下来对词了，根基就 是热爱 。”

　　这4年中虽然也遇到过其他的剧本 ，但作为和阿瑟·米勒自身经历有着极高相似度的一部作品，剧本最打动何冰 的 是“戏本身很中式”。“我不了解西方文化的精髓 ，我只能根据自己的体验去读解它 ，这个戏说的恰 是全人类都面临 的问题 。表面呈现 的是哥俩如何分一堂家具，但又远远不止这个表象。剧作把我们所能面对 的人物关系都写到了 ，父母 、姐妹、兄弟、朋友 、上下级等等。更有趣 的 是还把几个演员放在不一样 的年龄段和阅历中进行表达 ，三位男演员代表着那群很努力 的人 。每个人都追求圆满丰盈，于 是人跟自我的矛盾就出现了 ，而这个矛盾基本就是无解 的。”

　　依然会犯上一次 的错误

　　从翻译本到舞台本 ，何冰和翻译一句一句推敲 ，尽可能摆脱书面化的语言，但何冰也毫不讳言，“我依然会犯上一次 的错误。《陌生人》时 ，他们老说我演的 是一个北京老头儿，尽管过了4年 ，我依然没能解决这个问题 ，我还是没能演一个法国老头儿，只是尽可能不去说戏剧化、书面化的语言。”

　　虽然这次照旧没能演一个美国的中年人，但剧本却和4年前 的《陌生人》有着某种近似，“我不是主动选择 ，一个剧本打动你一定是有原因 的，从戏 的角度来说，我们是服务于观众的，这就需要一个通感，在中国文化的土壤中亲情关系 是最重要的 ，家庭关系恰恰可以建立这个通感，通感之上再去探讨价值观。”

　　虽然 是一出喜剧，但何冰说，“虽然阿瑟· 米勒说剧本里没有好坏，只是价值选择不同，但我们在舞台上还 是会有偏向 ，我自己认为其实没有真相 ，我们不过 是在努力寻求真相而已 。”

　　我心中 的英雄还 是演员

　　时隔4年，面对导演手法上是否精进 的疑问 ，何冰直言，“没有进步 ，我也没有用4年 的时间专攻导演术，我依然那么匮乏，依然不会 ，因为我根本就不想学 。我心中 的英雄还是演员，我对导演那把椅子没什么兴趣。导演和演员只是分工不同，没有高低之分。我对导演 的理解不 是要强加自己的想法 ，恰恰 是鼓励你去呈现 ，生活中我们都要按照自己的活法去生活 ，舞台上也是如此。导演应该激发和保护每一个个体 的热情 ，集体商榷一个方向后 ，每个人都按自己的方式，集体奔那去。”

　　从《陌生人》到《代价》，何冰的戏似乎很难用 是否现实主义来定义，在他看来 ，“我 的根基 是现实主义 ，但我又是林兆华先生训练出来的演员 ，老爷子的精髓我学不来，这么多年我一直想向他学 的就 是胆儿大一点。戏剧第一位 的 是‘假定性’，如果对这三个字没有透彻 的理解 ，你将寸步难行 。而且观众走进剧场 ，也绝不 是来寻求物质真实的 ，因此这中间 的自由度 是很大 的 。阿瑟·米勒被称为良心作家 ，我们也得干得有良心 。”不过 ，自导自演大多数时间 是看不见自己 的 ，“没有一双冷静的眼睛去帮你审视 ，也是某种缺失 。”

　　狗熊掰棒子 重要 的 是过程

　　4年前 的《陌生人》只在北京演了几场 ，没有巡演，也是何冰自己的选择 。做戏不为挣钱 ，何冰确实有点任性。在他看来 ，这个过程就是“享受”。“从小家里人说我狗熊掰棒子，以前觉得这是贬义，什么也没留下 ，我却觉得是一个好词，重要的难道不是掰的过程吗。《陌生人》虽然只演了几场，但那不 是历练 、不是美好的回忆吗？”

　　不过时隔4年 ，对于何冰而言，虽有坚持亦有观念的改变。尚在排练阶段，何冰就已经接到了十几个邀约巡演 的电话 ，这一次 ，他没有拒绝，但到目前为止也没有答应，“我得跟观众碰一碰再决定，观众说够看，咱就试试 。”

　　改变的除了对巡演的态度 ，何冰还完成了从单一的话剧演员到朗读者、演讲者 ，甚至综艺中表演老师 的转变，对他而言也并不容易。“年长了几岁 ，这两年思想方式也变了。以前我受的教育告诉我，每一行都会神化自己，比如戏剧 是高大上的，总觉得我不能怎样，现在这个思维方式变了 ，一个人逃不掉的4个字 是‘用进废退’ ，以前那种傲慢是不可取的 ，所以我决定把自己‘用进废退’ 。时代更迭越来越快 ，这或许就是对自己 的一个开掘。”

　　文/本报记者 郭佳 统筹/满羿

　　摄影/本报记者 刘畅

　　剧照供图/赵彤 苑晓辉