经典常新：苏州评弹的传承之道******

经典常新 ：苏州评弹的传承之道

——评盛小云领衔编演 的长篇弹词《娜事xin说》

潘讯（江苏省文联网络文艺传播部主任 ，文艺评论家）

　　如果盘点近两年长三角评弹界的演艺盛事 ，不能不提到由苏州评弹领军人物盛小云领衔编演 的长篇弹词《娜事xin说》 。去年金秋以来，《娜事xin说》在上海、苏州、无锡等地巡演 ，在江南听客中引发了现象级观赏热潮。

　　《娜事xin说》为什么能火？原因至少有三 ：一 是原著的魅力。《娜事xin说》的蓝本为张恨水 的长篇小说《啼笑因缘》 ，这 是民国鸳鸯蝴蝶派的经典之作 ，1935年即有《啼笑因缘》弹词改编本演出，80余年来经过几代评书艺人 的努力 ，《啼笑因缘》得以跻身评弹经典书目行列 。二 是盛小云 的号召力 。盛小云 是当代评弹最为优秀的艺术家，嗓音清丽婉转，表演细腻传神 ，说唱《啼笑因缘》三十载 ，已经形成了自己的表演风格 。盛小云的演出团队也是一时之选 ，高博文、吴新伯 、施斌 、吴伟东等，都是具有深厚功底和创新能力 的一线演员 ，演出阵容可谓是苏沪两地评弹艺术家的强强联合。三 是全新编演形式的吸引力。编创者从原版《啼笑因缘》中拎出樊家树与何丽娜的爱情线，重新编排出九回书，分三场演出。这种演出形式和分回设计 ，既非传统长篇演出形式，又不同于一般的中篇表演，三场演出既能贯通连缀又可独立成篇，近似于戏曲 的“连台本戏”。这是适应剧场演出的主动调试，这种编排创新拓宽了当代评弹长篇书目的表演形式 ，吸引了更多层次 的观众走进剧场欣赏评弹演出 。

　　长篇进剧场 的背后 ， 是评弹人对当代长篇书目生存状态 的焦虑与突围 。近几十年来，评弹界主要编演力量都投入中短篇 的创作中。作为苏州评弹生存方式和存在形式 的长篇演出则处在持续衰落中，不仅传统书目丢失 、表演书回萎缩，新编书目更乏善可陈 。演员无书可说，观众无书可听，长篇书目 的书场生存陷入尴尬之中 。当代评弹并不缺乏好演员，缺的是好书——优秀长篇书目 。出于对当代评弹发展症候的清醒认识，以及对评弹传承规律 的深刻把握 ，盛小云带领她 的编演团队前后耗时八年之久打造出这部《娜事xin说》 ，赋予了苏州弹词《啼笑因缘》以新的面貌 。

　　长篇弹词《啼笑因缘》 的经典性来自小说原著 的恒久价值。作为通俗小说文本 ，《啼笑因缘》 的魅力在于将言情与武侠糅合 ，通过曲折动人 的情节讲述了一出爱情悲喜剧；在于用20世纪30年代新的时代观念来审视市民世界 ，来表达金钱与爱情 的对峙与冲突、肉身与灵魂的合一与分离。但 是小说文本并不能直接搬用到弹词表演中 。作为流行于市井中的说唱艺术 ，弹词本在小说 的基础上 ，经历了一个“再通俗化” 的过程 ，评弹编演者以民间道德和市民伦理对这一出爱情悲喜剧进行了改铸 。“再通俗化” 的改铸 ，涉及情节元素的挪移、叙事节奏 的调整 、人物形象 的重塑 、美学风格的重建等多方面 ，这 是通俗文学经典与评弹表演艺术 的碰撞融汇 ，是评弹艺术演进与时代审美心理的交糅合流。传统不 是简单保留和复说，活 的传统 是在现在 的基础上的重新建构 。今天要创作一部“剧场版”《啼笑因缘》 ，就是要以当下的接受视野和文化观念对这部长篇弹词进行新的改铸。

　　《娜事xin说》 的编创团队由徐檬丹、傅菊蓉、胡磊蕾三代老 、中、青评弹编剧组成 ，他们在文本 的“重新建构”上进行了积极探索。主创人员将戏剧性冲突聚焦在了这场爱情悲喜剧中最深情 、最痴迷、最纠结 的何丽娜身上，增写了《北洋春》《送花会》《梦咖啡》《吉祥胡同》等原创书回 ，推演出很多合乎情理 的故事情节和细致微妙 的心理刻画 。通过当代 的审美理念和艺术语言 ，强化和丰富了《啼笑因缘》 的情感章回和书中人物 的心路历程。盛小云重新解读了何丽娜这个人物。原创书回巧妙地嵌入传统回目中，弥合出一条完整的樊 、何“恋战”叙事线 ，并由此映衬出何丽娜 的性格命运。盛小云塑造的何丽娜，一笑一颦款款深情，举手投足楚楚动人。但是 ，盛小云的表演又拿捏分寸 、柔中寓刚。通过一系列啼笑皆非的情节设计 、缠绵缱绻 的情感倾诉，逐步向听众揭示出在何丽娜美丽痴情 的外表下，还有一条更富魅力的性格潜流。何丽娜迷恋而不沉溺、深情而又自省 ，她在情感冲突 、爱情纠葛中“认识自己 ，洗练自己，自觉自愿地改造自己”，成为这个人物最可爱的品格 。对何丽娜性格潜流 的揭示与凸显，不仅 是盛小云对何丽娜的成功重读，也将弹词《啼笑因缘》的审美价值推进一步 。

　　当然 ，九回书还不 是盛小云版《啼笑因缘》的全貌 ，《娜事xin说》应 是盛小云“常说常新”愿望中的一块“试验田”。从《啼笑因缘》全书来看，拎出樊 、何“恋战” 的单线并不完整 。张恨水写《啼笑因缘》深受《红楼梦》影响 ，尤其表现在书中人物的安插与塑造上。曹雪芹写人，不仅将笔下人物置于繁复的关系网络之中，还在重要人物之间构成一组对照 ，或者赋予主要人物一个投影与幻象。前者如薛宝钗与林黛玉，后者如贾宝玉与甄宝玉、薛宝钗与袭人 、林黛玉与晴雯等。这些对照和投影，或为人物性格 的诠释，或为命运轨迹的注脚 ，或为人生悲剧的慨叹 。在《啼笑因缘》中沈凤喜与何丽娜即构成一组对照 的人物关系。张恨水将二人设计成形容近似 、面貌酷肖 ，这并非一般“小说家言” 的花招把戏 ，实则 是借用《红楼梦》 的笔法 ，使沈凤喜与何丽娜互为映象 ，以命运 的反差与性格 的映带写出一种人生观念和美学信条。沈凤喜 的命运始终处于被动状态，她被虚荣 、贪婪 、软弱 的负面性格牵引着一步步沉入深渊，但她 是一个“被侮辱被损害者”。何丽娜则始终积极地把握自己 的命运 ，由一个虚荣佚荡的富家千金转变为洗尽铅华 的时代女性 ，虽然其间有曲折、有跌宕 ，但这个过程充满正能量。因此 ，樊 、何之恋如果脱离了樊、沈之恋的缠绕与对照，也就失去了意义。

　　期待于来者。希望盛小云领衔 的编演团队能够再接再厉、常说常新，立足今天 的文化姿态对小说原著与弹词传本进行再思考 、再解读 、再创造，“重建”出属于我们这个时代的长篇弹词《啼笑因缘》。

　　《光明日报》（ 2022年12月21日 16版）

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变”？******

　　口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节 的播出 ，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走，成了2023的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长 ，《狂飙》的表现都称得上现象级 ：不仅安欣 、高启强、高启盛 、陈书婷 、老默、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度，张彪 、陆寒 、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还是2017年《人民 的名义》，再往前 是2009年 的《潜伏》。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛 的共鸣 ？从《破冰行动》到《扫黑风暴》，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变 的“狂飙”式进步 ？

　　创作思路的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说 ，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会 ，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众的“舒适区”。

　　该剧让人耳目一新 ，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年 、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧 ，采用倒叙 、插叙的方式呈现了20余年间的社会发展变化。选择这三个时间节点，既有政策宣传上的要求与考量 ，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。

　　《狂飙》以非常高的完成度，把时代感凝结到衣食住行 的方方面面，不仅做到了大处不出戏，还在很多不起眼的细节上下了功夫 。装着饺子的铝制饭盒、翻毛领 的皮夹克 、等离子彩电、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型 ，也有着非常准确的塑造。2000年 的高启强穿着廉价 的皮衣，脏兮兮 ，捞完鱼随时可以擦擦手，那是菜市场里鱼贩 的真实状态 ；到了2006年，在大嫂陈书婷 的一手包装下 ，精致张扬起来 ，那是撞色西服、戴墨镜 、梳背头 的黑老大；2021年 ，他的违法手段更为隐蔽 ，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢 ，低调朴素……

　　这样 的创作思路，《狂飙》不 是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础 。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分的观众，也 是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事 。

　　人物塑造 的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物的突破之处 ，在于正反面人物尽可能一视同仁 ，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》。高启强的每一次身份转换 ，都有翔实、充分 的前因后果 ，和真实细腻的动机。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊 的背后有着亲情 、友情 、爱情 的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来，正是因为人物和剧情是爽 的 ，更 是写实的。

　　另外，传统 的扫黑剧中 ，黑白对立是最主线 的矛盾冲突，而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人 ，因为自身不同的性格特点而作出了不同的命运抉择。在一些偶发因素 的助推下 ，二人走上了不同道路，人生因此发生改变 、命运不断逆转 。

　　事实证明，人物永远是第一位 的。人物立住了，观众才会有共情，也更愿意看故事。如果 是靠强情节推动剧情 ，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由；借安欣诠释难以摧折的正直与信念；借一众骨血丰满 的人物，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋 。他们 的善恶不 是天生的，更重要 的 是选择 。

　　总之 ，当靠强情节和反转已经不再是吸引观众 的制胜法宝 ，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计。

　　演员标准 的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧 ，剧本是蓝图 ，演员的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致、复杂的人性面来支撑 ，角色才能 是立体的而不 是说台词 的工具 。

　　导演徐纪周找的演员，都是有生活阅历 的。他 的要求 是，“千万不要照着韩国 、美国的黑帮片给我演 ，一演就完了” ，一定要让所有人相信 ，这 是自己身边会发生的事儿，才会有共情 。张颂文的表演得到了很高 的评价，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味 。他演大老板 ，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货、卖鱼 、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手，就是他观察的收获 。

　　好演员会比着琢磨角色、琢磨戏 ，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时 ，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看 ，这些都 是现场碰撞出来的。再比如安欣和高启强20年里吃饭的戏份在细微处有很大不同 ，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。

　　不可否认，《狂飙》能够“飙”起来 ，一众实力派演员同台飙戏功不可没 ：无论是“双张”博弈 ，还是每一个或大或小的配角，演员与角色的适配度都非常高。值得玩味 的是 ，网上有一个流传很广 的“传闻” ，该剧开始 的主演配置 是“流量+实力派”组合，这 是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式 ，“传闻”或许 是项目初始阶段真实的考量之一 。而最终《狂飙》以目前的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出 ，市场给予 的反馈也足以提振行业信心。

　　这个结果说明，一部剧要想破圈引起共鸣，就应当成为“最大公约数” 。如此 ，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的 是演员是否真 的和角色匹配，以及他的演技是否真的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件 的演员阵容 ，才能获得作品的流量密码。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华